《中访网》全媒体记者 李忠卿

     人物档案：王家丽，字艺蓉，中国女板桥。1952年出生于北京，1992年中国书画函授大学毕业，获得优秀学员。她是中国活板桥王一新女儿。现任：中国亚洲美术家协会会员、中国国务院国宾礼特供艺术家、国家一级美术师、世界华人艺术家联合会常务理事、国家品牌战略委员会理事、中华文化媒体频道特邀艺术家、中华艺星全国才艺大赛特邀书画家、中国长城书画院理事、中国国际精典书画院客座教授、北京收藏家协会会员、维华天下集团书画院院士等。

    著名国画大师王家丽

    认识王家丽纯属偶然，今年4月1日上午，扬州著名景点——个园举行第四届竹文化节开幕式，作为本次文化节活动的重头戏，《板桥竹韵书画展》当天也拉开了帷幕，公园内游人如织，很多人慕名而来，惊艳登场的画展主角是一对艺术伉俪——王家丽、王林俭，两位老艺术家这次带来32幅书画精品，让观众大饱眼福，赞不绝口，尽情享受着这一道道饕餮文化盛宴。

    画展结束后，记者与王家丽交换了名片，这时我才得知，王家丽来自北京，她的父亲就是大名鼎鼎的当代活板桥王一新，这让我顿生几分敬意。遗憾的是，由于时间仓促，记者未能面对面专访家丽，好在有了微信，于是便利用这个平台，与她进行了隔空对话，她为记者提供了大量鲜活的素材，因此写就了这样一篇特别的专访。

        松鹤延年

    王家丽自幼在父亲——当代活板桥王一新的言传身教下，以传承板桥遗风为己任，在专攻梅兰竹菊上狠下功夫，形成了自己独特的艺术风格。出生于书香门第的王家丽没有辜负父亲的教诲，即使在下放到农村后，仍然矢志不移专攻书画。上世纪七十年代初期，她和爱人王林俭过着清贫的农村生活，早上他们一起出工，夜晚在灯下相互勉励，交流书画心得。寂寞、寒冷、无奈的黄土高原，虽然很单调、很困苦，但是却磨练了王家丽夫妇的意志，他们在这片黄土地上扎根，吮吸大自然赋予他们的知识与营养，虽然没有走进大学读书，但是简朴的生活、简陋的条件、简易的研习，却造就了他俩独特的艺术风格与内在基础，让他们一生受用无穷。

    王家丽感恩所有帮助过她的人，特别是她的父亲，他把自己的平生所学毫无保留地传授给王家丽夫妇，他不仅培养了朴实的后代，也给自己的艺术创作安顿好了后人。之后的日子里，王家丽在京城的艺术大海里遍访名师、博览群书、精心研磨，艺术水平获得了极大的提高。

   国色飘香

    王家丽的画作笔墨醋畅、气韵生动、意趣无穷。既注重传统艺术形式，又吸收现代画派的新观念、新技法，具有浓郁的时代气息和清新的意境。哲学大师梁漱溟有一句名言：中国文化是早熟的文化，中国画就是最好的力证。写意花鸟所求，乃极致简约之美。家丽认为，东西方文化与思维习惯上的差异，在艺术风格、表现手法和志趣等诸方面都有所体现。中国画，就是一种“观天下”的方式，也是一种与天地精神往来的方式。

    梅兰竹菊，自古以来深受文人墨客的喜爱，王家丽自然也不例外。她所画竹子，取法于苏轼的理论，得法于吴镇的用笔，成法于郑板桥的韵味。虽学古人，却为己用。其书法，取法二王，加上独特的个性发挥，真草篆隶，穿插妙用，挥洒自如，自成一格。书与画巧妙结合，融为一体，既有文人画风采，也蕴含禅机，被禅家称之为“禅竹”。尤其是其扇画兰竹，构图精巧、简约，用笔干练、大胆，用墨多变、干净，看她的菊花，你便禁不住会想起《红楼梦》里《画菊》的诗句：“诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。聚叶泼成千点墨，攒花然出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。”

    梅兰竹菊

    画如其人，以梅兰竹菊见长的王家丽，更爱画花鸟虫鱼，她笔下的仙鹤，或独立觅食，或展翅高飞，或三五成群，其画作笔畅墨清，玉韫珠藏，光华内敛，极富典雅之美，无论花鸟虫鱼抑或梅兰竹菊系列，均深得传统笔墨灵韵，清新雅致，意蕴悠长。而书法则真力弥满，风致豪迈，清标可赏。尤其是水中的鱼儿跃然纸上，活灵活现，栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击。

    近几年来，王家丽的作品被国家博物馆、中华书学会等收藏。此外，她还乐善好施，积极参加各种社会公益活动，中国红十字会、国际SOS儿童村关爱活动都留下了她的墨宝。同时还出席美国国际东西方大学北京研究院成立，南水北调千米书法长卷千里行大型公益活动，台湾陈立夫祝寿时，她与父亲王一新合作《祝寿图》，陈立夫亲手题写赞赏。此外，她的作品还被国内外领导所收藏，《商界中国》、中央人民广播电台夕阳红茶馆老年之声、北京电视台特别关注、天津电视台时代智商栏目、山西省晋中电视台等主流媒体曾对她多次做过现场专访与报道。

    王家丽欣然命笔题写《中国访谈网》五个大字

    在去年3月13日举行的“公益创业创新研讨暨中国企业家人脉促进会济南会员企业家见面会”上，王家丽与夫君一起现身会议现场，气氛随即被引爆，原因在于两位艺术大师受到众多企业家追捧，尤其是王家丽的“松鹤延年”，“画外之境”与“虚幻之境”相得益彰。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。

    走近《松鹤延年》画作，一丛丛挺拔秀朗的墨竹，一只只飘逸风情的仙鹤，一颗颗裸露精神的苍松无不彰显着一种师古通今的神韵，这让人不由得驻足回首研磨这位经历了太多的人生风雨的名门之后。王家丽的作品炉火纯青，让在场的企业家们惊叹不已。

    石涛曰：“墨非蒙养不灵”。石涛强调早期文化熏陶或艺术教育对一个人艺术修养的重要性。细心的读者不难发现，老庄道家思想对她长期艺术创作的影响至深。翻阅王家丽的每一幅作品，无论梅兰竹菊还是花鸟虫鱼，多为墨笔，勾勒皴擦，均守老子“见素抱朴”的思想，铅华洗净，唯以墨色的浓淡干湿表现其趣远之心。

    王家丽是一名德艺双馨的人民艺术家，记者就此请她为中国访谈网题写刊名，王老欣然应允，命笔而题“中国访谈网”四个大字，为网络主流媒体增添了亮丽色彩。

    面对台湾陈立夫百岁时与父亲合作的祝寿图，看着一幅幅属于自己、属于社会、属于艺术天地的“家丽竹”，王家丽深知未来的路还很长很长，还有“家丽鹤”、“家丽菊”、“家丽鱼”等待自己去创作，一代画坛大师风采依旧，衷心祝愿家丽的艺术成就再创辉煌，为祖国和人民奉献更多的精品力作。