人生就是遇见。你所遇见常常就是你所想见。我们有幸遇见了田迎人的抽象油画《毕加索遇见马蒂斯》，或许可以称之为艺术审美领域中的仅见。
画面，带给我们的直观印象，充满乐感和诗意。那些缭乱的色彩和线条，显得井然有序。蔚蓝、猩红、奶白、浅绿的色块，严格地遵循适当的比例，色度和亮度的过渡也相当严谨。你构思一篇物理学博士论文所花费的时间和精力，不会超过艺术家对于一幅抽象画所投入的思考。
田画家，是将画笔当作乐团指挥棒来挥舞的大师，她的乐池中的杰出器乐手和舞台上的声乐人，就是供她调遣和安排的色彩和线条。如果你的“听力”不够好的话，肯定会在鉴赏其画作的时候，于美感的“金色大厅”里打一些折扣。反过来说，假若你像画家一样热爱音乐，那就OK！
想必诗人能够在她的油画作品中找到灵感，因为她无愧于一位油画界的诗人。她善于运用诗一般的绘画语言，鲜活生动地诠释文字语言所不能表达的情感和意境。我们从这幅抽象画中，不难看到“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的景致，抑或“面朝大海，春暖花开”的韵味……
毕竟，这幅抽象画的主题是《毕加索遇见马蒂斯》，我们不妨以此为议题，做一些泛泛地研究和探讨，尽可能接近原作画家的本意。
毕加索和马蒂斯并称为20世纪最伟大的画家，富有现象级的创造精神和成果。前者以“超现实主义”、“立体主义”的特征和倾向，引领现代艺术潮流；后者则以“象征主义”、“印象主义”为积淀，开创了“野兽派”画风。1906年，毕加索遇见了马蒂斯，直接促成了他从“玫瑰红时期”跃入“立体主义时期”。他们两人共同的特点，是放纵宇宙洪荒的原始冲动，独自开拓艺术世界的处女地。画家田迎人欣赏两位前辈天马行空的个性与作画的落拓不羁，与二者的绘画气质和风格天然契合。
具体到一幅油画创作，毕加索习惯把顽童戏谑的笔触做到极致，《格尔尼卡》的梦魇景象惊魂动魄；马蒂斯则“全无混浊与烦恼的主题”，总以肯定生活的态度描写《生活的欢乐》，在色彩上偏爱红、蓝、绿的融合。我们则在田画家的抽象画《毕加索遇见马蒂斯》中，看到一些受到前辈影响的蛛丝马迹，比如一种装饰风格的情调，阿拉伯式线条的弯曲，色彩区域的合理的分隔，光泽亮度的细微的调节……
然而，技法上的借鉴还不是最重要的，最最重要的是精神气质的熏染和养成，大气磅礴，参天地兮！
