音乐剧影，耀动未来。
日前，由北京天桥盛世投资集团有限责任公司、中演演出院线发展有限责任公司、北京演艺集团有限责任公司共同主办，北京日报报业集团、北京广播电视台作为媒体主办，2023北京•天桥音乐剧年度盛典在京璀璨登场。来自全国各地百余位音乐剧行业耕耘者共聚京城，同襄盛举，共同见证中国音乐剧发展新气象、新图景。
当前，北京在落实首都城市战略定位过程中，正在不断加强全国文化中心建设，向国际一流和谐宜居之都和国家消费中心城市的目标不断迈进。演艺业态发展，关系城市文化生态打造，是做好首都文化这篇大文章的题中应有之义。8年前，地处南中轴线的北京天桥艺术中心拔地而起，秉持“北京的天桥，世界的舞台，大众的艺术空间”艺术运营理念，同时深耕音乐剧领域，使得“看音乐剧到天桥”深入人心。
本届盛典活动，通过表彰先进、彰显经典、鼓励原创、荟萃人才、引领行业、赋能产业，助力北京打造中国音乐剧新高地，为“演艺之都”再添异彩。
感受温度
群星闪耀，共襄年度致敬盛典时刻
岁暮轻寒，心光炽烈。
华灯映耀的北京天桥艺术中心，汇聚起一年来中国音乐剧产业发展的点点微光，温暖城市，激励人心。
在观众和粉丝们热烈的期盼与等待中，星光灿烂的盛典红毯仪式璀璨开启。俄语音乐剧《安娜•卡列尼娜》男女主演安菲萨•基里利娜、阿勒乔姆•埃利塞夫，法语原版音乐剧版音乐会《悲惨世界》主演泽维尔•莫贡得维、皮埃尔•米歇尔•杜丹、玛丽•本托莱拉等国外优秀音乐剧演员，郑棋元、刘令飞、徐丽东、徐瑶等数十位实力大咖，徐俊、高瑞嘉、刘天池、金培达、任冬生等众多主创人员，轮番走上红毯，感受着观众、粉丝们的澎湃热情。
接下来的盛典晚会，乐声激荡，剧影缤纷。多首经典歌曲唱响舞台，各放异彩，彼此呼应，共同演绎“探索”“奠基”“发展”三大篇章理念，亦即此次盛典举办初衷：秉持公平权威、守正创新、开放包容、国际多元之宗旨，得益于中国音乐剧产业的蓬勃发展，在北京得天独厚的艺术院团、艺术院校、艺术家资源的加持下，以北京天桥艺术中心8年来深耕音乐剧领域所铸品牌优势，打造一个“大剧荟萃、名团汇聚、名家云集、全民参与”的国际性音乐剧产业化互鉴及交流平台，助力音乐剧行业高质量发展。
彰显态度
引领行业，共享音乐剧人奋进荣光
演艺繁花，共绽芬芳。
音乐剧在中国，从规模、形式到内核，虽然尚处于“发育期”，但不无能量，不负成长，蕴蓄无限可能。音乐剧演出可谓独领风骚，自成气象。数据显示，2023年暑期全国演出市场票房收入102.77亿元，其中剧场和新型演艺空间票房收入39.56亿元，而音乐剧作为专业剧场演出中的热门品类之一，票房占比10.58%。
业者同心，戮力耕耘，音乐剧产业逐步走上快车道：剧目渐丰，新作频出，演出火热，人才接续，几年间完成了原版引进—中文版制作—原创制作的发展跨越。其中，闪耀“北京出品”光芒的原创剧目，更是迎来飞速发展，诸如《在远方》《觉醒年代》等中文原创优秀剧目，可谓市场效应、观众口碑双丰收。
为表彰先进，促进交流，本届盛典于10月25日至10月31日举行“2023北京·天桥音乐剧年度盛典推优活动”。活动针对2022年1月1日至2023年9月30日在两岸及港澳商业性公演中外音乐剧剧目，进行广泛征集评选。最终，在各出品公司自愿推荐报送的情况下，累计收到44部剧目参加推优。这些作品，题材多样，内容多元，触角多维，反映了音乐剧创作者们对时代的关注、对社会的体察、对人生的品悟、对审美的追求。
盛典上，“2023北京·天桥音乐剧年度盛典推优活动”各大推优结果一一揭晓。每一个“十佳”剧目，都是实至名归的肯定与认可；每一份个人荣誉，背后都凝结着他们的匠心和坚守。
值得一提的是，本届盛典专门设置“特别贡献奖”，以表彰并感谢为中国音乐剧的奠基与发展作出突出贡献的人。当颁奖嘉宾念出徐晓钟名字的那一刻，全场掌声雷动，成为此次盛典最动人心的一幕。经久不息的掌声，是所有音乐剧人对“奉献和初心”的深刻赞许，以及对中国音乐剧美好未来的由衷希冀。
盛典星光熠熠，不仅展示着中国音乐剧薪火相传的生命力，更传递着这个未来行业发展的不懈动力。中国音乐剧，正青春；中国音乐剧人，正奋进！
开掘深度
蓄势赋能，共促行业高质量发展
聚势谋远，砥行砺干。
理性而言，盛典推优作品并非十全十美，而是从不同维度综合评价之后的权益优选，它们更像是引领者、激发者，引来对中国音乐剧行业发展更多关注、更广参与、更深思考。
纵观本届摘荣之作，可谓一手打造原创精品，一手引进国际版权，双轮驱动，相得益彰。北京历史悠久，文脉绵长，是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的有力见证。北京文艺资源丰富，文艺人才济济，既是佳作集散地，也是精品孵化器。增强原创实力，打造国产精品，已积累了一定规模的音乐剧产业，正呼唤更多思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”之作。
此外，如何围绕全产业链进行布局，建设中国音乐剧产业体系，成为参加本届盛典行业专家的共同思考。欧美国家及亚洲的日韩等国，音乐剧产业历经近百年或数十年探索实践，模式日臻成熟。国内音乐剧产业起步较晚，面临不少困境，但同时也有全新可能，比如赋能城市文旅，打造一站式文化空间，成为拉动文化消费新引擎。可以说，沉浸式演出、演艺新空间等文旅消费新场景、新业态，正在为音乐剧产业发展提供前所未有的新助力、新可能。
如今，跨城观演成为音乐剧产业发展的新趋势，直接带动住宿、餐饮、交通等产业链条上下联动。有统计显示，纽约百老汇每增加1美元票房，能引来周边区域和产业7美元附加收入。无论纽约百老汇抑或伦敦西区，城市中心化运作是其音乐剧产业持续不衰的法宝。
当演艺市场已不再是数量、规模的竞争，而是质量、效益的竞赛，音乐剧也需要亮出行业新标准。发展速度快、市场潜力大、观众热度高，面对多重利好，中国音乐剧行业，如何蹄疾步稳，提质增效？北京在作答，北京在行动……
